Sau hành trình 9 tập, The Next Artist 2026 vừa khép lại với chiến thắng thuộc về Trần Tấn Bảo. Bên cạnh những màn trình diễn của các ứng viên, chương trình cũng mở ra nhiều cuộc thảo luận về việc làm thế nào để một gương mặt trẻ có thể bước ra khỏi một cuộc thi và thực sự tồn tại trong thị trường âm nhạc.
Trong buổi trò chuyện mới đây với SAOstar, Đàm Vĩnh Hưng với vai trò cố vấn đã chia sẻ rằng một cuộc thi về bản chất mới chỉ là điểm khởi đầu. Đây là nơi để những người trẻ được thẩm định, đánh giá tố chất và có cơ hội cho khán giả nhìn thấy màu sắc của mình. Tuy nhiên, con đường làm nghề thực sự lại cần một quá trình dài hơn rất nhiều.
Đàm Vĩnh Hưng với vai trò cố vấn đã chia sẻ rằng một cuộc thi về bản chất mới chỉ là điểm khởi đầu.“Nhìn chung, tôi nghĩ một cuộc thi trước hết là nơi để các em được thẩm định, được đánh giá xem mình đang ở đâu và có những tố chất gì. Nhưng bước ra để thực sự làm nghề thì cần rất nhiều thời gian. Mình không thể nào ‘xịt nước hoa’ rồi đưa các em ra thị trường một cách vội vàng, vì như vậy rất dễ khiến các em bị choáng ngợp và bị ‘bay bổng’ quá sớm”, Đàm Vĩnh Hưng chia sẻ.
Theo Đàm Vĩnh Hưng, nghệ sĩ trẻ cần được hát ở nhiều sân khấu khác nhau, tiếp xúc với nhiều đối tượng khán giả và tự mình trải qua những va chạm nghề nghiệp. Anh nhấn mạnh “Nghề dạy nghề” vì không có chương trình truyền hình nào có thể thay thế hoàn toàn quá trình làm nghề thực tế.
Nam nghệ sĩ cho rằng sau một cuộc thi, vai trò của công ty quản lý, ê-kíp và những người đồng hành cũng rất quan trọng. Họ cần tiếp tục mài dũa, tạo cơ hội để các nghệ sĩ trẻ được cọ xát và từng bước trưởng thành. “Tôi nghĩ cuộc thi chỉ mới là viên gạch đầu tiên, còn sau đó cần có công ty, ê-kíp và những người đồng hành tiếp tục mài dũa, tạo cơ hội để các em được cọ xát và tỏa sáng”, anh nói.
Nhìn vào thế hệ nghệ sĩ trẻ hiện nay, Đàm Vĩnh Hưng cho rằng không thể phủ nhận tài năng và sự đa dạng của họ. Theo anh, vẫn còn rất nhiều tài năng đang âm thầm tồn tại và chỉ chờ một sân chơi phù hợp để được phát hiện.
Từ những gương mặt bước ra từ The Next Artist, nam nghệ sĩ lần lượt chỉ ra điểm mạnh riêng của từng người. Anh đánh giá Ni Ni sở hữu giọng hát ma mị, nội lực, có ngoại hình và khả năng biến hóa, Mai Việt Quân gây chú ý bởi màu giọng đặc biệt, có độ sâu và sự trưởng thành, Khắc Đạt mang màu sắc trẻ trung, năng động, phù hợp với khán giả trẻ.
Với Henry Trần, Đàm Vĩnh Hưng nhìn thấy khả năng phù hợp với nhiều sân khấu và chương trình giải trí, nhưng cho rằng nam ứng viên cần tiếp tục nâng cấp giọng hát. Theo anh, ngay cả khi hát những ca khúc vui, nhanh, người nghệ sĩ vẫn phải tạo được chiều sâu và cảm xúc. Riêng C-ROT là trường hợp khiến Đàm Vĩnh Hưng đặc biệt chú ý. Nam nghệ sĩ cho rằng đây là một màu sắc “rất lạ và đặc biệt”, từ hình ảnh lạnh lùng, bí ẩn đến khả năng sáng tác, hòa âm và sản xuất.
Thay vì cố biến C-ROT thành một nghệ sĩ quá thân thiện, Đàm Vĩnh Hưng cho rằng sự lạnh lùng có thể trở thành lợi thế để tạo sự tò mò. Đáng chú ý, Đàm Vĩnh Hưng nhìn thấy ở C-ROT “tiềm năng của một ngôi sao tương lai”. Tuy nhiên, cũng như với Tấn Bảo - quán quân chương trình và những nghệ sĩ trẻ khác, anh cho rằng tiềm năng chỉ thực sự có giá trị khi được rèn luyện và phát triển đúng cách.
Theo Đàm Vĩnh Hưng, lợi thế lớn nhất của thế hệ trẻ hiện nay là tài năng, sự đa dạng và khả năng tiếp cận nhiều màu sắc âm nhạc. Nhưng tài năng không phải yếu tố duy nhất quyết định một người có thể đi đường dài.
Các nghệ sĩ trẻ cần sự kỷ luật, trải nghiệm sân khấu và một ê-kíp đủ tốt để tiếp tục hoàn thiện. Đàm Vĩnh Hưng đặc biệt nhấn mạnh rằng không ai có thể thành công chỉ sau một cuộc thi. Cuộc thi có thể giúp họ được nhìn thấy, nhưng quá trình làm nghề sau đó mới quyết định họ có thể đi được bao xa.
Theo Đàm Vĩnh Hưng, lợi thế lớn nhất của thế hệ trẻ hiện nay là tài năng, sự đa dạng và khả năng tiếp cận nhiều màu sắc âm nhạc.Từ câu chuyện của những quán quân, Đàm Vĩnh Hưng cũng đưa ra một góc nhìn đáng chú ý về thị trường âm nhạc. Theo anh, thực tế từng chứng minh có người chiến thắng một cuộc thi nhưng sau đó không duy trì được sức hút, trong khi một số nghệ sĩ không giành chiến thắng lại có thể trở thành những cái tên được khán giả yêu thích.
“Quy luật của thị trường đôi khi rất lạ”, Đàm Vĩnh Hưng nói. Có người chỉ ở mức trung bình nhưng gặp đúng một bài hát phù hợp thì bật lên, trong khi những người hát hay, được đào tạo bài bản lại có thể không tạo được dấu ấn nếu thiếu một màu sắc hoặc sản phẩm đủ đặc biệt.
Vì thế, theo Đàm Vĩnh Hưng, người nghệ sĩ không thể chỉ đặt câu hỏi “Tôi muốn hát gì?” mà phải biết hỏi thêm “Khán giả muốn nghe tôi hát gì?”. Đó là điểm giao giữa cá tính nghệ thuật và nhu cầu của công chúng, cũng là yếu tố giúp một nghệ sĩ có cơ hội tạo vị trí riêng trên thị trường.
“Hát hay là một lợi thế, nhưng hát hay thôi chưa đủ. Thị trường phải cần mình, khán giả phải nhớ đến mình và muốn tiếp tục nghe mình thì mình mới có thể đi đường dài”, Đàm Vĩnh Hưng chia sẻ.
Với riêng Tấn Bảo, nam nghệ sĩ cho rằng đàn em đang sở hữu nhiều lợi thế, từ giọng hát, khả năng sáng tác đến màu sắc nghệ thuật. Tuy nhiên, anh cũng đưa ra lời khuyên rằng người trẻ cần tỉnh táo với chính đam mê của mình. Theo Đàm Vĩnh Hưng, một màu sắc nghệ thuật có thể rất đặc biệt nhưng nếu quá kén khán giả thì nghệ sĩ cũng cần chuẩn bị thêm những hướng đi khác để đảm bảo khả năng sống được với nghề. Anh khuyên Tấn Bảo có thể giữ màu sắc riêng nhưng đồng thời trau dồi thêm nhạc trẻ, bolero và những dòng nhạc có tính thị trường hơn.
Theo Đàm Vĩnh Hưng, một màu sắc nghệ thuật có thể rất đặc biệt nhưng nếu quá kén khán giả thì nghệ sĩ cũng cần chuẩn bị thêm những hướng đi khác để đảm bảo khả năng sống được với nghề.Nam nghệ sĩ đặc biệt nhắc đến phòng trà như một môi trường hữu ích để người trẻ luyện nghề. Ở đó, họ có thể hát thường xuyên, thử nghiệm nhiều dòng nhạc và nhận ra những điểm yếu của mình. “Mình có càng nhiều ‘bãi đáp’ thì mình càng có nhiều cơ hội để sống được với nghề”, Đàm Vĩnh Hưng nói.
Đây cũng là điều anh muốn nhắn nhủ tới những nghệ sĩ trẻ bước ra từ The Next Artist, rằng đừng chỉ nghĩ đến ánh hào quang của cuộc thi, mà phải chuẩn bị cho một hành trình dài hơn rất nhiều: “Tôi không muốn các em chỉ bước ra khỏi một cuộc thi với một danh hiệu hay một màu sắc, rồi nghĩ rằng như vậy là đủ. Hãy giữ đam mê, nhưng phải biết cách biến đam mê thành một nghề có thể nuôi sống mình”.
Bên cạnh vấn đề rèn nghề, Đàm Vĩnh Hưng cũng nhìn nhận mạng xã hội là một con dao hai lưỡi đối với nghệ sĩ trẻ. Đây là công cụ giúp một gương mặt mới tiếp cận hàng triệu khán giả trong thời gian ngắn, nhưng đồng thời cũng khiến người nghệ sĩ dễ nổi tiếng trước khi kịp chuẩn bị năng lực thực sự.
Theo Đàm Vĩnh Hưng, công nghệ phòng thu và kỹ thuật số giúp sản phẩm âm nhạc ngày càng được xử lý chỉn chu, nhưng sân khấu trực tiếp lại là nơi kiểm chứng rõ nhất năng lực của một ca sĩ. Một sản phẩm trên mạng có thể được xử lý rất tốt, nhưng nếu người nghệ sĩ không thể hát live tương xứng, sự kỳ vọng của khán giả rất dễ chuyển thành thất vọng.
Đàm Vĩnh Hưng cho rằng người trẻ vì thế cần có nhiều cơ hội hát live và rèn luyện thường xuyên. Anh tiếp tục nhắc đến phòng trà như một môi trường thực tế để các ca sĩ luyện giọng, làm quen với sân khấu và tích lũy kinh nghiệm.
“Sau ánh hào quang trên màn hình vẫn phải là một người nghệ sĩ có thực lực, có khả năng hát live, có bản lĩnh sân khấu và biết cách tìm được con đường phù hợp với mình”, Đàm Vĩnh Hưng chia sẻ.
Đàm Vĩnh Hưng cho rằng người trẻ vì thế cần có nhiều cơ hội hát live và rèn luyện thường xuyên.Từ câu chuyện của The Next Artist, Đàm Vĩnh Hưng nhìn thấy một thế hệ nghệ sĩ trẻ giàu tiềm năng nhưng cũng đứng trước một thị trường khắc nghiệt hơn. Họ có nhiều công cụ để nổi tiếng, nhiều cơ hội để tiếp cận khán giả, nhưng cũng phải đối diện với tốc độ đào thải nhanh chưa từng có. Vì thế, một danh hiệu có thể giúp nghệ sĩ được chú ý, một sản phẩm viral có thể giúp họ nổi tiếng, nhưng chỉ có năng lực, sự kỷ luật và khả năng thích nghi mới giúp họ ở lại.
Và với Đàm Vĩnh Hưng, đó mới là câu hỏi quan trọng nhất dành cho những người trẻ sau khi ánh đèn cuộc thi khép lại, rằng không phải hôm nay mình nổi tiếng đến đâu mà là mình có thể làm nghề và được khán giả nhớ đến trong bao lâu.
